“唐三千、宋八百，演不完的三列國……”近日“川流不息”四川省第二屆川劇匯演匯報演出暨2025新春戲曲晚會圓滿落幕，對2024年四川省第二屆川劇匯演的成果進行全面梳理呈現。

　　回顧川劇發展，1724年，最早演唱川劇高腔的戲班慶華班于成都招徒授課，被認為是川劇形成的一個起點。300年來，川劇給觀眾帶來眾多舞臺上的高光時刻。從宮廟會館進入茶園戲園，從“五腔共和”到出川出國，從歷史演義到現代生活，川劇薪火相傳，在社會變遷中淬煉精華，展示了四川的人文精神和審美品格。

　　匯五腔共一體

　　在兼收并蓄中發展成形，沿河流刻畫多元性格

　　在川劇的歷史長河中打撈，成都金堂縣五鳳溪古鎮是值得細細觀察的切片。

　　倚龍泉山、臨沱江，五鳳溪古鎮是成都歷史上重要的水陸碼頭。鎮內的關圣宮，大小戲樓三座，山門對聯貼有“神為萬國九州主，人自三湘七澤來”。數百年前，五條街道里居住著來自楚、粵、閩、陜等地的異鄉人。勞作之余，商會會首、地方頭面人物等邀請戲班在宮、廟、堂、館的戲場演劇祀神，故鄉的腔調也在新的家鄉中碰撞交匯。

　　川劇的起源和流布，同樣依賴人口的流動帶來的文化交融。主流觀點認為，清代“湖廣填四川”的人口大遷徙，推動四川經濟恢復和文化需求的提升。多地移民在四川扎根，高腔、皮黃、梆子等戲曲聲腔也隨移民流入。融合過程中，川劇通過會館廟宇的常年性、群眾性酬神賽事活動孕育，形成以高腔為主體，昆腔、胡琴、彈戲及四川燈調熔于一爐的多聲腔劇種，即“五腔共和”。

　　出五鳳溪，入沱江，順江而下，抵達自貢的會館和廟宇，登上戲臺一展技藝，接受臺下鹽商觀眾的品戲活動，是不少早期藝人渴望的成名軌跡。因鹽業興榮，自貢自流井被稱為“品仙臺”，流傳著“不到自流井唱戲，算不了戲中仙”的俗語。

　　沿著沱江等大小河流在巴蜀大地上刻畫的水系脈絡，班社“跑碼頭”討生活，為川劇賦予了不同的性格。四川的城鎮往往依河而建。水路就成了川劇班社賴以生存發展的“生命線”，川劇形成了資陽河、川西壩、川北河、下川東“四大河道”的流派，以及嘉陽河、敘瀘河等小河道流派。

　　進茶園入戲園

　　告別“跑碼頭”漂泊狀態，在城市發展中轉換陣地

　　“悅來茶園自3月9日起，每周六下午兩點進行川劇演出。”2024年3月，淡紫色泡桐樹花掩映下，裝潢一新的悅來茶園開門迎客，消息一時傳遍戲迷的“朋友圈”。

　　穿越百年，同樣為茶園里的川劇著迷的，不乏名人。巴金散文《家庭的環境》記錄：“可園演的有川戲，也有京戲。我們一連看了兩三個月。”

　　清末民初，茶園與川劇開始“綁定”，并影響至今。四川省藝術研究院原副院長郭勇撰寫的《川劇演出史》中介紹，悅來茶園的戲臺系木質結構，圓形屋頂，下設開合兩用窗戶，光亮、通風、關音，十分考究。

　　“悅來茶園可以說是見證了近現代川劇的形成。”成都市川劇研究院院長蔣明睿如是強調。這不只是對茶園形制的認可，更折射出川劇開辟新空間的探索。

　　隨著清末民初城市轉型，大量勞動力涌入成都，茶館為了招攬生意便在館內上演川劇。當時，茶園和戲園都可作觀劇之用。和班社此前依賴的宮廟會館等不同，茶園結束了班社“跑碼頭”的漂泊狀態。班社在安定環境下創作劇目、打磨技藝，并且通過售票養家糊口。川劇踏入了商業化的新階段。

　　川劇史上著名的三慶會就在悅來茶園演出。川劇研究者杜建華在《川劇》一書中考證，以悅來茶園為據點的三慶會，得以存續近40年。川劇名家康子林就是三慶會創始人之一。他對川劇代表性技藝變臉進行革新，改草紙為火皮紙，層層揭去，后又在臉譜上加上更為快捷的扯線，將線頭一扯，臉譜就換。這一改變，使其所貼臉譜能多至九張，有“九變化身”之說。

　　時至今日，去茶館看沏茶品茗，愜意觀劇，看變臉吐火，仍是游客來川的一大愛好。

　　越夔門出國門

　　邁入“黃金時代”，經典劇目影響至今

　　四川省第二屆川劇匯演中，《焚香記》《芙奴傳》等經典大戲激起了戲迷的踴躍叫好聲。這些經典劇目，來自川劇人的“黃金時代”。

　　隨著中華人民共和國的成立，戲曲發展進入新的時代，以“改戲、改人、改制”為內容的戲曲改革拉開帷幕。響應戲曲改革的號召，川劇界推動藝人革除陋習，推動戲班改革不合理體制，推動傳統劇目加工整理，取其精華、去其糟粕。

　　《川劇史話》統計，這一時期全川有大小川劇團體200個左右，各劇團紛紛招收新生力量，人才輩出。“省級院團有三四百號人，縣一級院團也有七八十號人。”回憶起川劇發展的盛況，曾任四川省川劇藝術研究院院長的王定歐歷歷在目。

　　20世紀50年代中期到60年代初期的“黃金時代”，含金量何在？精品劇目是支撐。王定歐介紹，“改戲”中的劇目鑒定工作為川劇“翻箱底”，梳理整理了大批優秀傳統劇目，搶救保護了大批口頭流傳的劇本。《焚香記》《芙奴傳》《白蛇傳》《拉郎配》等一批經過鑒定整理后大放異彩的劇目排演至今，影響深遠。

　　“黃金時代”的成色，在一次次全國巡演、赴外交流中彰顯。成都市川劇研究院文獻記載，四川省青年川劇演出團于1959年8月離開成都，經西安、南京、無錫、杭州、上海，在國慶前夕到達北京參加獻禮演出，又從北到南一直演到海南島。變臉、吐火、闖火等技藝令人驚呼神奇，讓大江南北的觀眾翹首以待。1959年，川劇名家與青年演員組成的中國川劇團出訪東歐四國，廣受海外觀眾喜愛，劇終謝幕時觀眾鼓掌最多達22次。

　　抓保護促創新

　　“川劇振興”的種子不斷結果，現代化探索持續涌現新氣象

　　1983年，川劇老師口中天分頗高的16歲女娃陳巧緣，從瀘州市敘永縣奔向成都拜師川劇藝術家張光茹，改名為陳巧茹。

　　前一年，1982年，四川發出“振興川劇”的號召，做好川劇“搶救、繼承、改革、發展”（即振興川劇“八字方針”）工作，在全國開劇種保護之先河。

　　新銳的探索自此開啟。20世紀80年代中后期到90年代初，一批探索性劇目體現了鮮明的現代意識。1986年，魏明倫創作的荒誕川劇《潘金蓮》震驚劇壇。由國外名著名劇改編的《四川好人》《欲海狂潮》《中國公主杜蘭朵》等新穎的藝術實踐，令人耳目一新。1991年，陳巧茹在北京開演傳統大戲《白蛇傳》個人專場，一人獨挑大梁，前演多情善良的白娘子，后演勇敢無畏的白蛇，得到許多戲曲界專家和觀眾的認可，最終榮獲中國戲劇梅花獎。

　　不過，上世紀90年代，隨著經濟社會的轉型和文化需求的變化，川劇團體演出數量和觀眾數量大大減少。陳巧茹認為川劇在這一時期到了最低谷的時候。“那時候，我賣過化妝品、做過服裝生意，差一點留在香港拍電影，最終還是入戲太深沒有轉行。”

　　適應新的變化，振興川劇“八字方針”在2002年調整為“保護、繼承、改革、創新”。2006年，川劇列入首批國家級非物質文化遺產名錄。在川劇界人士、文化系統、社會各界的合力下，川劇的現代化探索不斷涌現新氣象。

　　舞臺上堅持耕耘的陳巧茹，在2011年再次奪得中國戲劇梅花獎。“二度梅”開，她參加評審演出劇目是“振興川劇”號召下誕生的探索性劇目——《欲海狂潮》。

　　川劇的振興，也在持續播種種子、收獲果實。四川先后出臺《關于支持戲曲傳承發展的實施意見》等政策文件，作出實施振興川劇和曲藝重點工程部署，印發《四川省振興川劇和曲藝工程實施方案》等。

　　川劇振興40多年來，特別是進入新時代以來取得豐碩成果。四川完成100多位藝術家、200多個代表劇目的傳承整理，推出優秀劇目100多部，《草鞋縣令》獲文華獎。

　　四川在2023年、2024年相繼開展川劇匯演，打造了具有全國影響力的地方戲曲活動品牌。并且，2024年，《四川省川劇保護傳承條例》《重慶市川劇保護傳承條例》同步實施，成為全國文化領域開展跨省域協同立法的首次探索。

　　看到近年來川劇發展的成果，已經成為名角的陳巧茹感觸頗深。在四川省第二屆川劇匯演匯報演出的現場，她給出了自己成長的三個關鍵詞——熱愛、堅守、自信。

　　熱愛、堅守、自信，川劇人也將在舞臺上繼續演繹百態人生，接力書寫川劇振興的篇章。（四川日報全媒體記者 鄭志浩）

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