沉浸式音樂劇《金風(fēng)玉露》劇照。 　　受訪者供圖

李玲琳演出劇照。 　　受訪者供圖

李霄雯演出劇照。 　　浙江小百花越劇院供圖

　　北京京劇院編劇、導(dǎo)演李卓群愛跨界——

　　用音樂劇講戲曲的故事

　　本報(bào)記者  潘俊強(qiáng)

　　近日，講述昔日京城戲班故事的沉浸式音樂劇《金風(fēng)玉露》在北京湖廣會(huì)館的百年戲樓里唱響。這部劇由北京京劇院編劇、導(dǎo)演，85后李卓群編劇、執(zhí)導(dǎo)，“這是我從業(yè)12年來第一次跨界，用音樂劇講戲曲的故事”。

　　“戲曲是歷史的，是老祖宗留給我們的瑰寶，要珍惜和傳承好；戲曲又是時(shí)代的，只有打上時(shí)代印記，才會(huì)有蓬勃的生命力。”一次次創(chuàng)作經(jīng)歷，讓李卓群對(duì)如何傳承弘揚(yáng)戲曲藝術(shù)有了自己的理解。

　　在創(chuàng)作中，李卓群在遵循戲曲藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，不斷探索創(chuàng)新。《金風(fēng)玉露》就是一次嘗試。這部為湖廣會(huì)館量身打造的音樂劇，故事是梨園題材，劇中有15段戲曲唱段，巧妙融入昆笛、京胡、琵琶、嗩吶等戲曲音樂元素，傳統(tǒng)與現(xiàn)代水乳交融，戲曲也以全新模樣呈現(xiàn)在觀眾面前。

　　“以其他藝術(shù)門類展示戲曲藝術(shù)，是傳播、普及、弘揚(yáng)戲曲的重要方式。”李卓群說，越來越多的多門類藝術(shù)同臺(tái)演出，可以讓創(chuàng)作者打開視野，讓觀眾感受藝術(shù)交匯的魅力、感悟戲曲之美。

　　小劇場京劇《惜·姣》把與主人公相關(guān)的折子戲有機(jī)整合，塑造豐滿立體的人物形象，同時(shí)再現(xiàn)如今舞臺(tái)上罕見的蹺功絕活；表現(xiàn)清代著名詞人納蘭性德一生的北京曲劇《九重闕》，創(chuàng)造性地以20余支傳統(tǒng)曲牌輔以現(xiàn)代流行音樂配器，精細(xì)調(diào)和傳統(tǒng)與時(shí)尚；京劇《鑒證》中，一段四三拍的西皮圓舞曲出現(xiàn)在舞臺(tái)上，展現(xiàn)東西方文化的碰撞交流……李卓群的創(chuàng)作，總能給觀眾帶來驚喜。“不同的時(shí)代，無論是藝術(shù)表現(xiàn)形式，還是觀演模式都有區(qū)別。只有與時(shí)代同頻共振，戲曲才會(huì)受到人們的歡迎。”李卓群說。

　　

　　四川成都市川劇研究院演員李玲琳不怕苦——

　　創(chuàng)新中不失“本真”

　　本報(bào)記者  游  儀

　　戲臺(tái)上，鑼起琴響，水袖輕舞；燈光下，座無虛席，掌聲、叫好聲此起彼伏。在四川成都川劇藝術(shù)中心，成都市川劇研究院95后青年演員李玲琳身穿戲服，站肩、滾杖、踢圈，將川劇《白蛇傳》中的白素貞演繹得形神兼?zhèn)洹?/p>

　　與川劇結(jié)緣那年，李玲琳剛滿10歲。多年來，下腰壓腿，每日練功，這樣的日子很辛苦，但李玲琳并不怕苦。在她看來，戲曲傳承就得打牢基本功。

　　2019年，成都市川劇研究院排演經(jīng)典劇目《白蛇傳》，白素貞一角交由李玲琳扮演。在川劇界，《白蛇傳》是公認(rèn)的高難度大戲。劇中，白素貞這一角色包含青衣、花旦、武旦等不同行當(dāng)，通常需要兩三個(gè)演員共演，能一人演完整場的演員在川劇界可謂鳳毛麟角。對(duì)年輕的李玲琳來說，這部戲充滿挑戰(zhàn)，“這出戲文武兼?zhèn)洌芸简?yàn)演員的功底，不僅要唱，還得會(huì)翻，甚至要連續(xù)轉(zhuǎn)圈。當(dāng)演到白蛇快被鐃鈸收服時(shí)，有一個(gè)蛇纏腰的動(dòng)作，要像蛇一樣在地上翻滾。”為了演好這個(gè)角色，她在技巧、唱腔等方面下了不少苦功夫，最終獨(dú)立完成了《白蛇傳》的全本演出。有觀眾“點(diǎn)贊”她飾演的“文白蛇”扮相柔美、唱腔悅耳，“武白蛇”身手矯捷、干脆利落。

　　如今，川劇也不斷推陳出新，與其他藝術(shù)形式碰撞交流，李玲琳也不斷突破自我。“我們最近在排一部現(xiàn)代戲，正在打磨劇本、唱腔。相較傳統(tǒng)戲曲而言，現(xiàn)代戲會(huì)更注重對(duì)話的真實(shí)性和情感的細(xì)膩描寫。”談及傳統(tǒng)與創(chuàng)新，在李玲琳看來，青年演員要在傳承經(jīng)典劇目的基礎(chǔ)上，尋求技藝與時(shí)代元素的融合，只有深入理解傳統(tǒng)，才能在創(chuàng)新中不失“本真”。

　　

　　浙江小百花越劇院演員李霄雯愛挑戰(zhàn)——

　　讓越劇更有新鮮感

　　本報(bào)記者  顧  春

　　“剛從北京回來，演出《錢塘里》《五女拜壽》兩出戲，接下來還要排演新戲。”這兩天，浙江小百花越劇院尹派小生李霄雯的日程表排得很滿。

　　李霄雯是一級(jí)演員，也是浙江省舞臺(tái)藝術(shù)“1111”人才培養(yǎng)對(duì)象，更是觀眾口中的“小李公子”。“能獲得年輕粉絲的喜愛，好劇本、好形象和好表演缺一不可。”李霄雯說，能吸引越來越多年輕人走進(jìn)劇場，離不開越劇院的不斷創(chuàng)新。

　　以環(huán)境式越劇《新龍門客棧》為例，舞臺(tái)樣式、唱腔設(shè)計(jì)、表演風(fēng)格和過去相比有很大不同。無論是演員和觀眾零距離的表演形式，還是將戲曲與武術(shù)、舞蹈相結(jié)合的設(shè)計(jì)，舞臺(tái)上的各種創(chuàng)新提升了表演的情境感，盡可能讓觀眾感受演員的一招一式、一顰一笑。

　　2024年，《錢塘里》榮獲第十七屆全國精神文明建設(shè)“五個(gè)一工程”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，李霄雯在其中扮演主角——都市女白領(lǐng)陸亞飛。這是浙江小百花越劇院建立以來首次創(chuàng)排的現(xiàn)代戲。“以前我飾演傳統(tǒng)小生，扮相大多為俊俏公子，表演帶有很深的程式痕跡。”李霄雯說，這次飾演都市女性，需要重新揣摩唱腔、動(dòng)作、神情、儀態(tài)，極具挑戰(zhàn)性，“一開始找不到駕馭角色的角度。”李霄雯的辦法是，把陸亞飛當(dāng)成真實(shí)的自己，在生活中琢磨人物形象、揣摩角色心理。到了舞臺(tái)上，李霄雯飾演的都市女性，舉手投足帥氣、瀟灑，讓人眼前一亮。至今，這出戲已經(jīng)上演70多場，獲得廣大戲迷的熱捧。

　　“守正創(chuàng)新是新時(shí)代的越劇人必須秉承的精神。”李霄雯想通過靈活多變的表演方式，推動(dòng)傳統(tǒng)越劇表演創(chuàng)新出彩，不斷給觀眾帶來更多新鮮感。

　　《 人民日?qǐng)?bào) 》（ 2025年01月14日 10 版）

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